독창적 인 음악적 귀를 개발하는 방법 -뿐만 아니라!

특히 성인을위한 음악 교육은 음악에 대한 귀에 대한 발달이 불충분 할 경우 어려울 수 있습니다. 그렇기 때문에 대부분의 음악 교사는 solfeggio 클래스를 무시하는 것을 권장하지 않습니다. solfeggio 클래스의 주요 임무는 모든 방향에서 음악 귀를 개발하는 것입니다.

음악에 대한 귀는 실제로 무엇을 의미합니까? 첫째, 어떤 종류의 청력을 개발해야하는지 결정해야합니다. 연주하는 것을 배우는 경우, 하모닉 귀, 즉 메이저 또는 마이너, 사운드 채색과 같은 하모니를들을 수있는 기능이 필요합니다. 보컬을 할 때, 당신의 목표는 별도의 간격으로 구성된 멜로디를 쉽게 암기하는 데 도움이되는 멜로디 귀를 개발하는 것입니다.

사실, 이것들은 현지 작업이기 때문에 음악가들은 노래하고, 여러 악기를 연주하고, 다른 사람들을 가르치는 (노래를 통해 악기를 연주하고, 반대로 악기를 통해 노래를 부르는) 광범위한 프로파일의 전문가가되어야합니다. 따라서 음악적 귀를 개발하는 방법에 대해 이야기하는 감리교 인 대부분은 멜로디 및 고조파 청력이 동시에 발전해야한다는 견해에 동의합니다.

또한 한 사람이 듣고 간격을 구별하고, 심지어 다른 가수의 실수를 알아 차리고, 순전히 정확하게 노래 할 수 없게됩니다. 이것은 소문 (이 경우 멜로디)이 있기 때문에 발생하지만 음성과 목소리 사이에는 조정이 없습니다. 이 경우 음성 및 청력 간의 연결을 설정하는 데 도움이되는 정규 보컬 연습을 도와주십시오.

노래의 순결을 결정하는 것은 무엇입니까?

어떤 사람이 깨끗하게 그리고 음표에 따라 노래를 부를 때, 그리고 마이크에 노래를 부를 때, 아무 데서나 실수와 잘못된 음을 들게됩니다. 무슨 일인데? 그냥 노트를 부르는 것이 모든 것이 아니라는 것이 밝혀졌습니다. 깨끗이 노래하려면 다른 매개 변수를 고려해야합니다. 여기 있습니다 :

1. 보컬 위치 (또는 보컬 하품 또는 노래 하품)은 노래 할 때 하늘의 위치입니다. 그것이 충분히 키워지지 않으면, 그것은 사람이 부정하거나 더 정확하게 "과소 평가하는"느낌을 만들어냅니다. 이 결함을 없애기 위해 몇 분 동안 앉아서 보컬을 연습해야합니다. 너가 이것을하기 곤란하면, 너의 새끼가 나올 때까지 너의 혀를 수직으로 들어 올리고 위로 하늘을 밀어 올리라.
2. 소리의 방향. 각 사람마다 고유 한 음성 음색이 있습니다. 어떤 유형의 목소리에 대해서는 "남성과 여성의 노래 목소리"기사를 읽으십시오. 그러나 소리 (또는 당신의 목소리의 색깔)는 노래의 내용에 따라 변경 될 수 있습니다. 예를 들어, 아무도 어둡고 엄격한 소리로 자장가를 부를 수 없습니다. 그러한 노래를 더 좋게 만들기 위해서는 가볍고 부드러운 소리로 노래해야합니다.
3. 멜로디를 내리세요. 음악에는 또 하나의 특이성이 있습니다. 멜로디가 아래쪽으로 움직일 때, 멜로디의 방향이 정확히 정반대 인 것처럼 불려야합니다. 예를 들어, 유명한 노래 "Little Christmas Tree"를 가져옵니다. 이 노래에서 한 줄을 부르세요. "겨울에는 춥습니다 ..." 멜로디가 아래로 움직입니다. 속죄가 떨어지면,이 자리에서 거짓이 가능합니다. 그리고 아래에서 위로 손을 부드럽게 움직이는 동안 같은 줄을 부르십시오. 소리의 색깔이 바뀌 었습니까? 그는 더 가벼워졌고 억양이 깨끗 해졌다.
4. 감정적 인 환경 - 또 다른 중요한 요인. 따라서 정기적으로 청중을 위해 노래해야합니다. 적어도 그들의 집을 위해서. 그 장면에 대한 두려움은 점차 사라질 것입니다.

청력의 발달을 막고 청결한 노래를 부르는 것은 무엇입니까?

청력의 발달에 부정적인 영향을 줄 수있는 몇 가지 사항이 있습니다. 혼란스러운 악기로 연주하거나 동시에 한 사무실에서 함께 작업 할 수는 없습니다. 이러한 음악은 하드 록이나 랩과 같이 귀를 개발하는 데 도움이되지 않습니다. 멜로디가 풍부하지 않아 조화가 원시적 인 경우가 많습니다.

청력 계발을위한 방법 및 연습

청력 발달을위한 많은 효과적인 운동이 있습니다. 다음은 그 중 일부입니다.

1. 노래하는 gammas. 우리는 악기를 다시 연주하고 노래를 부릅니다. 도구없이. 그런 다음 아래로 내립니다. 다시 도구없이. 마지막 소리를 확인합니다. 당신이 명중했다면 - 아주 잘, 그렇지 않다면 - 우리는 더 훈련시킨다.
2. 노래하는 간격. 가장 간단한 옵션은 동일한 C 메이저 스케일을 기반으로하는 간격입니다 (이전 참조). 우리는 놀고 노래한다 : do-re, do-me, do-fa 등. 도구없이. 그런 다음 위에서 아래로 동일합니다.
3. "에코". 놀이 방법을 모른다면, 유치원 에서처럼 청력을 개발할 수 있습니다. 휴대 전화에서 좋아하는 노래를 켭니다. 우리는 한 줄의 말을 듣는다. "일시 중지"를 클릭하십시오. 그리고 전체 노래. 그런데 전화는 훌륭한 도우미가 될 수 있습니다. 간격을 기록하고 감마 (또는 모르는 경우 재생하도록 요청할 수 있음)를 들으면 하루 동안들을 수 있습니다.
4. 음악 표기법 연구. 음악에 대한 귀는 사고와 지적 과정이므로 음악에 대한 가장 기본적인 지식조차도 자동으로 청력의 발달에 기여합니다. 우리 사이트에서 선물로 음악 인증서 자습서 - 당신을 도울 수 있습니다!
5. 고전 음악 연구. 뮤지컬 귀를 개발하는 방법을 생각하고 있다면, 클래식 음악이 풍부한 멜로디, 풍부하고 조화로운 오케스트라 사운드 덕분에 청력 발전에 가장 도움이된다는 것을 잊지 마십시오. 그래서이 예술을 더 적극적으로 연구하기 시작하십시오!

이것은 모두가 아니다!

음악적 귀를 개발하는 방법을 모르기 때문에 정말로 노래하고 싶지만 밤에는 잠을 자지 않습니까? 이제 당신은 당신이이 밤을 생각하는 것을 얻는 방법을 안다! 또한, Elizaveta Bokova의 보컬에 대한 좋은 비디오 레슨을 받으십시오 - 그녀는 보컬의 "세 고래", 기초의 기초에 대해 이야기합니다!