오페라, 오페라의 역사

오페라, 오페라의 역사

오페라에 대해 무엇을 압니까? 어떤 음악 학자도 이것이 다른 종류의 예술을 결합한 합성 장르라고 말할 것입니다. 간단한 청취자는이 질문에 다르게 대답 할 것입니다. 아마도 오페라의 필수 속성이 노래와 극적인 액션이 무대에서 펼쳐지는 것을 언급함으로써 말입니다. 중요한 음악 감상자는 성인과 어린이 모두를위한 오페라 음악의 특별한 이점에 대해 알아볼 것입니다. 우리가 악기를 듣는 것뿐만 아니라 아름답고 매력있는 목소리를 즐길 수 있기 때문입니다.

역사

장르 자체는 XVI-XVII 세기의 전환기에 이탈리아에서 불과 5 세기 전인 비교적 최근에 나타났습니다. 그것의 프로토 타입은 연극의 신비 였지만, 음악은 배경 일 뿐이며, 반주가있는 솔로 곡의 배포는 큰 역할을했습니다. 흥미롭게도 "오페라"라는 용어는 작품 자체보다 나중에 소개되었습니다. 그래서, XVI-XVII 세기의 시작에서이 장르의 첫 번째 작품을 작곡 한 작곡가들은 "musica per drama"(음악에 대한 드라마)라고 불렀습니다. 그들의 발생은 고대 그리스의 비극을 되 살리려는 시도 때문이었습니다. 그래서, 그 당시의 새로운 장르의 첫 샘플은 Daphne (1597)과 Efridika (1600) I. Peri입니다. 그러나,이 작품의 오페라 스타일은 여전히 ​​고전적인 모델에서 멀었다.

만투아에서 1607 년에 몬테 베르디 (Monteverdi)는 이미 드라마에 의해 특징 지워지는 오페라 에우리디치 (Eurydice)를 선보였다. 1639 년에, "오페라"라는 용어 (작업, 사업)가 처음으로 그러한 작곡을 지정하는 데 사용되었습니다.

오페라 장르의 발전

창사 이래 오페라는 세련되고 매 세기마다 문자 그대로 모든 종류의 변화를 받았습니다. 따라서 F. Cavalli, M. Honor, J. Legrenzi로 대표되는 베네치아 학교는이 장르에서 멜로디 시작의 역할을 강화하기 시작하며, 또한 보컬 양식을 수립합니다. 이 추세는 18 세기 초반 나폴리 학교의 작곡가들에 의해 성공적으로 계속되고 있습니다 (A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo, F. Provenzale). 이 시간에 아리아의 형태가 확립되고 보컬 숫자와 레크 리트의 분리가 이루어집니다.

이 장르 K. Gluck의이 개혁자는 그의 작품 ( "Orpheus and Eurydice", "Alceste", "Tauris의 Iphigenia")에서 이탈리아 오페라와 프랑스 비극의 업적을 수집했습니다.

V. Mozart의 창의력은 장르 발전의 진정한 절정으로 여겨집니다. 오페라가 번영 한 것은 그의 작품에서였으며 이전 시대와 국립 학교의 모든 업적을 흡수했습니다. 그는 갈등, 관계 및 음모의 모든 복잡성을 구체화 한 캐릭터 및 감성으로 밝은 표현의 연극 이미지를 만들었습니다. 그래서, "피가로의 결혼식"은 이탈리아 오페라 - 버파의 스타일로 쓰여졌습니다. "돈 후안"은 코미디와 높은 비극의 조화입니다.

XIX 세기의 낭만적 인 시대가 도래하자 오페라가 전면에 등장합니다. 그시기의 주요 아이디어 중 하나는 다양한 장르의 미술이 서로 밀접하게 관련되어 있다는 점입니다.이 장르는이 장르에서 나타납니다. 오페라의 발전에 공헌 한 로맨틱 작곡가들 중에는 J. Rossini, J. Verdi, R. Wagner가 있습니다. 러시아 학교의 작곡가 중 M. Glinka, A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. 차이 코프 스키 등이 오페라 개발에 큰 공헌을했습니다.

오페라에서 무엇이 더 중요한가?

물론이 문제에 의심의 여지가 없어야합니다. 챔피언십은 음악에 속합니다. 캐릭터의 감정, 성격, 감정을 정확하고 민감하게 전달하는 것은 바로 그녀입니다. 그러나 이것이 항상 그런 것은 아니 었습니다. 오랫동안 무용가는 작곡가가 아닌 오페라의 저자로 여겨졌습니다. 오페라 가수가 작곡가에게서이기는 부분을 요구하고, 학자와 예술가 모두에게 복종하도록 요구 한 경우조차도 마찬가지였다. 18 세기 러시아에서는 만화 오페라에서 자신의 이름조차 지목하지 않았습니다.

오페라의 힘은 무엇인가?

Opera Art는 요즘 매우 인기가 있습니다. 결국 이것은 드라마틱 한 예술, 무용, 문학, 판타마임, 시각 예술, 그리고 음악이 지배하는 특이한 장르입니다. 그녀는 모든 최상의 그늘에서 인간의 경험을 정확하게 전달할 수 있습니다. 그래서 음악이 인간의 정서적, 심미적 발달에 미치는 영향이 널리 퍼진 이유입니다. 오페라 아트의 각 걸작품은 생생한 캐릭터로 가득한 재미 있고 흥미 진진한 장면의 세계로 풍부한 감성과 경험, 풍부한 멜로디 사운드, 하모니 및 오케스트라 색의 세계를 갖추고 있습니다.