Operetta는 무엇인가? operetta의 역사

operetta는 무엇인가? operetta의 역사

바에있는 해적단, 꽃 파는 아가씨, 댄서, 오만한 그래프와 관료, 보헤미안 사회의 대표자, 명성을 꿈꾸며 끊임없는 창조적 인 검색에 머무를 수있는 것은 무엇일까? 그들 모두는 인기있는 오페레타의 영웅입니다. 이러한 탁월한 공연은 오랫동안 전설이되었으며, 작가들은 미술 장르의 입법자라고 불릴 권리를 확보했습니다.

역사 오페레타 많은 흥미로운 사실들이 우리 페이지에서 읽 힙니다.

오페레타 란 무엇인가?

오페라와 비교할 때, 오페레타는 좀 더 가벼운 장르입니다. 작곡은 종종 아이러니 한 배경, 낭만적 인 감각을 가지지 만 기존 국가 시스템에 대한 잔인한 풍자, 공공 질서 및 사회 문제에 대한 견해를 반영하는 경우는 적습니다. 서사는 암송의 삽입뿐만 아니라 춤의 도움으로 성악을 연주 할뿐만 아니라 성격 간의 본격적인 대화를 통해 이루어집니다. 큰 차이가 음모의 초점입니다. 오페라에서 그는 흔히 역사적인 정당성을 지니고 있었고, 평범한 삶에서 유머러스 한 스케치로 등장했다. 현실은 실제 관객과 관련하여 현대적이다.

낱말 자체는 이탈리아 근원의이고 "작은 오페라"를 의미한다. 대부분의 operettas는 삶의 변화와 인간 운명의 시련이 행동 과정에 반영되었는지 여부에 관계없이 평생 긍정의 긍정적 인 메모를 통해 주요 음색으로 완성됩니다. operetta는 모든 본격적인 오페라의 시간 계측이 더 짧으며,보다 쉽게 ​​인식되며 현실적이고 믿을만한 행동을 전달하는 것을 목표로하지 않습니다. 여기에는 극한과 부조리, 그리고 모든 것을 소비하는 서정성을위한 장소가 있습니다. 오페레타의 대화는 종종 음악적 배경없이 진행되지만 때로는 조용한 오케스트라 파트를 동반 할 수도 있습니다.

operetta와 뮤지컬 후자는 연극의 연극적인 음악 적응이며, 예술가들에게 우선적으로 뛰어난 연기 기술을 요구한다는 사실에 있습니다. 오페레타 아티스트는 주로 가수이자 오페라 스킬을 전문적으로 배우는 가수입니다. 이러한 차이점은 조건부이며 장르 표준을 구현 한 저작물을 의미합니다. 우리가 알다시피 현대 미술은 절충주의에 대한 전위적인 경향에 의해 구별된다.

또한 뮤지컬에서 문학 소스에 대한 엄격한 준수가 종종 관찰됩니다. 웅변의 예는 다음과 같습니다. 뮤지컬 "My Fair Lady" B. 쇼 (Shaw)의 연극에 따라 : 거의 모든 대화가 공연에서 보존됩니다. 재미있는 행동을 암시하는 operetta는 자유로운 해석, 즉 활력과 오락을위한 스토리 라인의 "압축"을 의미합니다.

인기있는 오페레타

장르의 고전이라고할만한 작품은 19 세기 후반부터 쓰여졌다. XX 세기의 30 년대에. 그들은 현재 많은 유럽 극장의 레퍼토리의 "진주"이며, 전위적인 감독들과 클래식 프리젠 테이션을지지하는 사람들의 관심을 끌고 있습니다.

"메리 미망인"

한때 미망인의 부유 한 여성의 재혼에 대한 낙관적 인, 생명을 확증하는 성과는 재치와 유머로 스며든다. 성과는 성공으로 이어졌습니다. S. Rachmaninov는 작곡가가 "오래된 학교"의 대표자가 아니 었음에도 불구하고 operetta를 천재라고 불렀고, 러시아 작곡가와 동시대의 작품이었으며, 리뷰 작성 당시의 공연 그 자체는 연극 무대에서의 승리 행진을 막 시작한 것입니다. 프란츠 레 가르 (Franz Legar)는 불규칙한 리듬을 가진 왈츠에 대한 사랑과 실신 (silope)을 가지고 나중에 "매력적인 여왕 operettas"라고 부를 수있는 작품을 만들었습니다. 초연 직전에 공연을위한 음악은 기업가들을 불쾌하게 충격을주었습니다. 그들은 르하르 (Lehar)의 창설을 실패, 실패, 파산으로 한걸음 내딛었다. 그러나 관중들은 기뻐했으며, 오페레타 자체는 많은 아이디어를 견뎌 냈습니다.

"몽마르뜨의 제비꽃"

온화한 이름은 전체 캐스트의 서정적 분위기를 어느 정도 반영합니다. 헝가리 작곡가 I. 칼만 그의 사랑하는 아내의 여성 사심, 희생 및 사심없는 감정에 대한이 스케치를 헌정했습니다. 연기 영웅은 인정과 명성을 꿈꾸는 완전히 창조적 인 개인이지만 극복 할 수없는 삶의 장애물에 직면해야합니다.

"마리사"

오페레타는 음악을 작곡 한 작곡가의 탄생지 인 헝가리에서 엄청나게 사랑 받고 있습니다. 실제로 주인공들 사이에서 펼쳐지는 러브 스토리는 드니퍼 (Dnieper)의 중간 채널 근처에있는 평야 주민들에게 매우 익숙한 국가 춤과 집시 곡을 배경으로 흐릅니다. 엄청나게 화려한 operetta I. 칼만은 전형적인 드라마들 사이에서 실제 드라마가 연주되는 행동에 기초를두고 있습니다. 그것은 비웃는 사람들에 의해 만들어진 사회적 불평등과 음험 한 음모에 의해 유발됩니다. 이 경우 가사는 일반적인 사람들의 특징 인 최고 수준의 쾌활함과 믿음과 유기적으로 결합됩니다.

"박쥐"

40 일만에 스트라우스 (I Strauss)는 그의 "바람", 용기, 재치로 그를 정복 한 대본 R. Gene과 K. Haffner를위한 불후의 음악을 썼다. 이 공연은 유럽 국가뿐만 아니라 호주와 먼 인도에서도 개최되었습니다. 초연 쇼는 승리로 채워지지 않았고 관객은 불필요한 감정적 인 libations없이 operetta를 호의적으로 받았다. 그리고 시간 만이이 작품의 성공의 척도가되었다. 오스트리아 작곡가 인 G. Maller의 가벼운 손과 함께 수년 동안 그를 추월 한 변화는 독창적 인 아이디어의 전체 음악 및 음모 잠재력을 보여 주었고 청중과 비평가의 큰 관심을 불러 일으켰습니다.

"서커스 공주"

이것은 칼만이 성공적인 작곡을 여러 번하고 난 후 단기적으로 창조적 인 위기를 겪은 결과였다. 새로운 음모에 비추어 볼 때, 작곡가는 그의 동료 인 리브레티스트들과 함께 도시를 걸어 다녔다. 아이디어는 통찰력으로 나온 것이고 ... 제작자의 생각이 전적으로 극장 분야에만 집중되기 전에 그 명백 함과 논리에 맞았습니다. 서커스 경기장은 행동의 현장으로 선택되었으며, 그곳에서 엄청나게 충만한 신비한 미스터 X의 이야기. 작곡가의 역설적 인 비전은 서커스와 오페레타를 결합한 현상을 정확하게 파악할 수 있다는 것이 었습니다. 두 장르 모두 공통적 인 경솔하고 평온한 "광대"개념을 통해 심각한 메시지를 전달할 수 있습니다.

오페레타 역사

원래 operetta는 오페라의보다 저렴한 대안으로 만들어졌습니다. 넓은 청중을 위해 고안된 그런 공연의 주요 목적은 관객을 즐겁게하고, 웃고, 즐겁게하기위한 것이 었습니다. 이것은 대화가 자주 바뀌는 많은 수의 춤을 설명합니다. 때로는 등장 인물 간의 의견 교환이 바로 다음 안무 번호에 대한 소개가되었습니다.

오페레타 (Operetta)는 18 세기 초에 유래되었습니다. 이 기간 동안 만화 오페라, 이탈리아의 "가면 희극"및 방랑하는 예술가 (가수, 곡예사, 배우)의 표현에 따라 장르가 서서히 형성되기 시작했습니다. XIX 세기까지 심각한 오페라 공연에 만족할 재정 능력이없는 시청자는 새로운 장르의 공연이 시연 된 극장에 입장 할 기회를 얻었으며 이는 오페라의 공생과 유머러스 한 공연이었습니다.

operetta의 최종 장르 디자인은 Jacques Offenbach의 이름과 밀접하게 관련되어 있습니다. 이 사람은 유태인의 배경을 가지고 독일에서 태어 났지만, 프랑스의 영토에서 유명한 명성과 인기를 얻었습니다. 그의 만화 "엽서"는 지역의 까다로운 대중에게 맛볼 수있었습니다. 프랑스 오페레타의 쇠퇴는 대중의 관심이 뛰어난 오스트리아 음악계의 작품으로 옮겨가는 20 세기 말에 시작되었습니다.

비엔나 오페레타는 그 이름과 관련이 있습니다. I. 스트라우스. 작곡가는 "왕의 왕"이라는 칭호를 얻었지만, 그의 작품은 유명하고 재능있는 오페레타 (operettas)로 주목 받았는데, 그 중 특별한 장소는 "Die Fledermaus"에 의해 점령되었습니다. 음모 속에서 가벼운 아이러니는이 비꼬아를 "위험하게"에코 (echoes)하고, 무대 액션은 때로는 환상곡 (phantasmagoria)을 상기시킨다.

별도의 방향으로 영어 operetta 작곡가 A. 설리반과 작가 윌리엄 길버트의 활성 창조적 인 탠덤의 쉬운 프레 젠 테이션에서 비롯되었습니다. 이 조합은 그들의 빠른 작전과 풍부하고 다채로운 음악 반주로 주목할만한 줄거리와 음악으로 기억 될만한 14 편의 만화 오페레타를 "창안"했습니다. 가장 큰 인기는 "Penzance of Penzance"라는 작품으로 1879 년에 완성되었습니다. 음모 선은 젊은 선원, 그의 애호가, 해적단의 이야기를 토대로 짜여져 있습니다. 이야기는 많은 해석을 얻었으며 브로드 웨이의 극장에서 새로운 방식으로 한 번 이상 들려 왔습니다. 1983 년 Wilford Leech의지도하에 같은 이름의 영화가 촬영되었습니다.

지난 세기의 시작과 함께, operetta는 뮤지컬 극장의 발전 방향과 함께 존재하기 시작 - 뮤지컬. 이 두 장르는 서로에게 상호 영향을 미쳤다.

operetta에 관한 재미있는 사실

• 첫 번째 오페레타는 1858 년에 쓰여진 J. Offenbach "Orpheus in Hell"의 작품으로 간주됩니다. 이 공연은 유린 디스의 전설과 그녀의 사랑하는 전설에 대한 일종의 재검토 였고 지옥으로 내려갔습니다. 이 작품에서 가장 유명한 무용은 "Infernal Gallop"으로 밝혀졌으며 이제는 다양한 주제별 오케스트라 콘서트의 일환으로 무대에서 독립적 인 숫자로 공연됩니다.
• 거의 모든 operetta의 음모에, 사랑하는 부부의 존재. 캐논에 따르면 주요 역할은 소프라노와 테너 (tenor) 목소리로 연주하는 사람들이 담당합니다. 장르는 오페라처럼 보컬에 대한 요구가 높지 않음을 암시하지만, 주요 아티스트는 여전히 음색을 마스터하는 데 흠 잡을 데없는 기술이 필요합니다.
• operettas의 레퍼토리에 나오는 모습은 아름답게 예술에 대해 낯선 사람이 아닌 가난하고 무식한 사람들에게 극장 문을 열었습니다. 오페라가 원래 높은 사회와 특권 계급의 관람자에게 전달 되었다면, 오페레타는 단순한 수업에서 사람들이 이해할 수 있었고, 문화의 보급과 대중의 지평 넓힘에 크게 기여했다.
• operetta의 제작은 다중 프로파일 아티스트가 참여하는 복잡한 프로세스입니다. 무대에서 일어나고있는 일은 참가자들이 댄스, 연기, 보컬 기술을 소유해야합니다. 동시에 유기적으로 구체화 된 음모에서 벗어나지 않는 시청자에게는 모든 노력이 눈에 띄지 않아야합니다. 자연 스러움, 용이함, 단순함, 조화 - operettas의 독특한 특징.
• 그것은 오페레타의 고전적인 전통 자체를 소진하고 있다고 생각됩니다. 미국 개발 재즈 뮤지컬 공연의 재 탄생에 기여하여 결국 뮤지컬 장르를 형성하게되었습니다. 그것의 표준 화신에있는 가장 긴 operetta가 소연방에있는 수요가 있었다는 것을 흥미 롭다. 영원한 낙관주의, 관계에서 다소 과장된 목소리, 악의에 대한 선의의 타협하지 않는 승리를 반영한 ​​장르는 사실상 사회 이데올로기와 가장 밀접한 관련이 있습니다.
• 그것은 주목할 만하다. 이므 르 칼만그의 이름은 오페레타와 예술의 현상으로서 불가분의 관계가있다. 오랫동안 그런 음악을 쓸 줄은 몰랐다. 그는 그것을 원시적 인 것으로 생각하고 끊임없이 그의 교향곡의 소리로 세상을 놀라게하고 정복하려고 노력했습니다. 그러나 오케스트라 작품은 항상 냉담하게 느껴졌으며 그런 무관심 때문에 필자는 필사적 인 단계로 나아 갔다. 그 결과, 작곡가는 나중에 축제의 표준이 된 축제적이고 정신적 인 "현명한"오페레타 (operettas)의 창작자로 유명해졌습니다.

영국인은 operetta를 선호하는 일반 대중이 두 가지 유형으로 조건 적으로 나누어 진다고 말합니다. 첫 번째는 공연 전반에 걸쳐 음모와 관련하여 무대에서 어떤 종류의 부조리가 일어나고 있는지에 관계없이 아티스트의 보컬 및 안무 기술을 즐기는 사람들입니다. 두 번째 유형은 이러한 부조리, 사건, 재밌고 재미있는 상황을 보러 오는 사람들로 이루어져 있으며, 그 배경에는 노래와 춤이 수반됩니다. 오페레타가 실제로 현대 연극 팬들에 의해 감지 되더라도,이 장르는 대중에게 가장 매력적이고 호기심 있고 접근하기 쉬운 것으로 남아 있습니다.