멜로디를 작곡하는 방법?

어떤 사람이 멜로디를 작정하고자한다면 적어도 음악에 무관심하고 특정 창조적 인 정맥이 있습니다. 질문은 "당신에게"음악 학위를 얼마나 갖고 있고 그가 작문 할 능력이 있는지입니다. 속담처럼 "신들도 화분을 태우지 않아"모차르트가 음악을 쓰는 데 태어난 필요는 없습니다.

멜로디 만드는 법을 알아 봅시다. 다양한 준비 단계에 대한 다양한 권장 사항을 제시하고 시작 음악가를 자세하게 설명하는 것이 옳다고 생각합니다.

초급 (음악, 사람들은 처음부터)

이제 당신은 단지 동기를 외우고 음악 표기법의 형태로 처리 된 결과를 얻을 수있는 많은 변형 컴퓨터 프로그램이 있습니다. 편리하고 재미있는이 음악은 여전히 음악을 구성하는 게임과 같습니다. 보다 진지한 접근법은 음악 이론의 기초를 연구하는 것입니다.

무엇보다도 멜로디의 특성은 그것이 메이저인지 미성년자인지에 따라 달라 지므로 음악의 모달 구성에 대해 알 필요가 있습니다. 하나는 강장제를 듣는 법을 배워야하는데, 이것은 모든 동기의 지원입니다. 모드의 다른 모든 단계 (모두 7 개가 있음) 어떻게 든 또는 다른 강장제. 다음 단계는 악명 높은 "3 개의 코드"를 개발하는 것입니다.이 코드는 간단한 노래를 연주하도록 단순화 할 수 있습니다. 이 트라이어드는 토닉 (모드의 첫 번째 OY 레벨, 바로 "강장제"), 하위 (4 레벨) 및 지배 (5 레벨)로 구성됩니다. 귀가이 메이저 코드의 관계를 듣는 것을 배우면 (이 기준은 독자적으로 노래를 귀로 선택할 수있는 기능입니다) 간단한 멜로디를 쓸 수 있습니다.

음악에서 덜 중요한 것은 리듬이고, 그 역할은시에서 운의 역할과 유사합니다. 원칙적으로 리듬 조직은 단순한 산술이며 이론적으로는 배우기 쉽습니다. 음악적 리듬을 느껴 보려면 다양한 음악을 듣고 리듬 패턴을 듣고 음악을 표현하는 방법을 분석해야합니다.

일반적으로 음악 이론의 무지가 흥미로운 멜로디의 머리를 탄생시키는 것을 방해하지는 않지만, 멜로디의 지식은 멜로디를 표현하는 데 매우 도움이됩니다.

중간 수준 (음악적 소양의 기본을 알고, 귀를 기울이는 방법을 알고 음악을 공부했을 수도 있음)

이 경우 모든 것이 더 쉽습니다. 어떤 음악적 경험을 통해 정확하게 멜로디를 만들어 조화롭게 듣고 음악 논리에 위배되지 않도록 할 수 있습니다. 이 단계에서 초보 저자는 조언을받을 수 있습니다 - 음악의 과도한 복잡성을 쫓지 마십시오. 실제로, 히트 곡이 보통 가장 복잡한 멜로디가 아닌 것은 우연이 아닙니다. 성공적인 멜로디는 잘 기억되고 편리하게 연주됩니다 (보컬리스트를 위해 설계된 경우). 반대로 음악에서 반복을 두려워하지 마십시오. 반박은 지각과 암기를 돕습니다. 멜로디와 익숙한 화음 번호에 "신선한"음표 (예 : 다른 건반의 해체 또는 예기치 않은 색채 이동)가 나타나는 것은 흥미로울 것입니다.

그리고 물론, 멜로디는 어떤 의미를 지니고, 느낌을 표현하고, 분위기를 표현해야합니다.