진단은 모짜르트가 아닙니다 ... 선생님에 대해 걱정해야합니까? 어린이들에게 피아노 연주를 가르치는 것에 대한 유의 사항

새로운 학생이 수업에 왔습니다. 첫 번째 라인 - 입시 시험 - 그들은 성공적으로 극복했습니다. 이제이 아기를 알게 될 차례입니다. 그가 뭘 좋아하니? 재능있는 "중간"또는 전혀 일할 수 없습니까? 네가 가진 복권은 뭐니?

어린이들에게 피아노를 연주하도록 가르치는 것은 초기 단계에서 특히 어렵고 책임있는 과정입니다. 아동의 자연스러운 잠재력을 분석하면 강점과 약점을 고려하여 미래의 일을 올바르게 계획하는 데 도움이됩니다.

선발위원회는 이미 "청력 - 리듬 - 기억"계획에 따라 그것을 평가했다. 그리고이 점들이 그렇게 그렇게된다면 어떨까요? 이것이 피아노 연주법을 배우는 데있어 교수법 노력의 무의함을 의미합니까? 다행히도, 안돼!

곰을 두려워하지 않아.

귀에 걸었다는 의미에서.

  • 첫째, 아이가 순전히 멜로디를 소개 할 수없는 경우, 이것은 "청문회가 아닙니다!"라는 문장이 아닙니다. 그것은 단지 내이와 목소리 사이의 연결이 없다는 것을 의미합니다.
  • 둘째, 피아노는 청각 컨트롤이 양질의 연주를위한 필수 조건 인 바이올린이 아닙니다. 더러운 노래의 억양은 피아니스트의 게임에 방해가되지 않습니다. 기성 악기를 기성 악기로 사용했기 때문입니다.
  • 셋째로, 귀는 절대적으로도 발전 될 수 있습니다. 소리의 세계에 몰입 - 귀의 선택, 학교 합창단에서의 노래, 수업 solfeggio, 그리고 D. Ogorodnov와 같은 특별한 방법으로 더 많은 수업 - 이것에 많은 도움이됩니다.

함께 걷는 것은 재미 있습니다 ...

불안정한 metrhythmic 느낌은 교정하기가 조금 더 어렵습니다. "강한 몫을 들으 라", "여덟 번째가 더 빨리해야한다고 생각하십시오."라고 부르는 것은 자녀를위한 추상화가 될 것입니다. 학생이 자신의 움직임에서 미터기와 리듬을 찾게하십시오.

단계. 음악과 함께 가라. 단계의 균일 성은 메트릭 순서를 만듭니다. 걷는 것을 통해 음악 시간을 측정하는 것은 N. Berger의 "First - Rhythm"매뉴얼의 기본이며, 이는 리듬에 어려움을 겪은 사람들에게 권장 할 수 있습니다.

피아니스트 손금

피아노를 연주하도록 아이들을 가르 칠 때, 피아노 연주기의 생리 학적 구조는 중요한 역할을합니다. 신중하게 아기의 손을 고려하여 기술적으로 어떻게 발전 할 것인지 평가하십시오. 길고가는 손가락의 소유자 만 거장이 될 것이라는 명제는 신화입니다. 오히려 근육의 약화와 처진 지느러미와 결합 된 길이는 유창성에 장애가 될 가능성이 더 큽니다. 그러나 단 손가락 강한 "kornelasty"는 가늠자에서 확실히 자신있게 튀긴다.

변경할 수없는 객관적인 결함 :

  1. 작은 (옥타브 이하) 손;
  2. 거대한 엄지 엄지.

기타 결함은 J. Gata 또는 A. Schmidt-Shklovskaya의 시스템에 따라 체조에 의해 교정됩니다.

내가 할 수 있을까?

귀, 리듬, 손을 평가하면 선생님은 "수업에 적합합니다."라고 선언합니다. 그러나 그들과 동의합니까?

만화에서 마샤와 같은 한 학생이 행복하게 외쳤다. "피아노없이 어떻게 살아 갔습니까? 그리고 음악없이 어떻게 살아 갔습니까?" 다른 하나는 재능있는 어린이의 승리를 꿈꾸는 야심있는 부모에 의해 학교에 데려왔다. 그리고 계급의 어린이는 유순하게 고개를 끄덕이고는 침묵하고 지루하게 보인다. 생각해보십시오 : 그들 중 어느 것이 더 빨리 개발 될까요? 종종 과소 평가는 관심과 노력으로 보상되며, 게으름과 수동성으로 인해 공개하지 않고 재능이 사라집니다.

피아노를 연주하는 아이들의 초기 가르침은 재미있는 형태로 진행되기 때문에 첫 번째 합동 연도는 눈에 띄지 않게 날아갑니다. 실행이 작동한다는 것을 깨닫는 것은 나중에 나올 것입니다. 그 동안 음악을 개발하고, 옮기며, "중간"을 사랑하게됩니다. 그리고 그의 길은 스트레스, 눈물과 실망없이 즐거울 것입니다.

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